🌟 Crear un videojuego de plataformas con Unity 🎮 2 – Diseñar tu videojuego

Continuamos con la serie de crear un videojuego de plataformas con Unity, en el capítulo de hoy vamos a dedicarnos a diseñar. Probablemente este es uno de los capítulos más creativos y fundamentales de la creación de videojuegos ya que, antes de programar, necesitamos tener claro lo que vamos a hacer.

Diseñar la jugabilidad

¿Qué se puede hacer en nuestro juego? ¿Cómo se mueve el personaje? Cuando te embarcas en el desarrollo de un videojuego, es esencial tener una comprensión clara de las mecánicas jugables que deseas implementar. Las mecánicas jugables son el conjunto de reglas y acciones que los jugadores pueden llevar a cabo en el videojuego, por lo que son la base de la experiencia que querremos transmitir al jugador. Vamos a profundizar en la importancia de definir tus mecánicas de juego y cómo hacerlo de manera efectiva en Unity.

Comprende el género y la visión de tu juego

Antes de comenzar a definir las mecánicas jugables, es crucial comprender el género de tu juego y tener una visión clara de lo que deseas lograr. En nuestro caso, que estamos desarrollando un videojuego del género de plataformas, debemos plantearnos lo siguiente ¿Queremos que sea un juego de ritmo rápido y frenético, o uno más centrado en la exploración y los rompecabezas? La comprensión de estas características clave nos ayudará a tomar las decisiones correctas al diseñar las mecánicas jugables.

Tipos de juegos de plataformas

Vamos con un poco de historia, los videojuegos de plataformas se remontan a los años 80 y 90, donde títulos clásicos como Super Mario Bros, Sonic the Hedgehog y Mega Man se convirtieron en referentes del género. Estos juegos sentaron las bases de las mecánicas de salto, movimiento lateral y exploración que se han convertido en características distintivas de los juegos de plataformas.

Existen varios tipos de juegos de plataformas, cada uno con características y enfoques distintos. Aquí tienes algunos de los tipos más comunes:

Plataformas con desplazamiento lateral

Este es el tipo más clásico y tradicional de juego de plataformas. Los jugadores controlan un personaje que se desplaza de izquierda a derecha, saltando sobre plataformas y evitando obstáculos y enemigos. Ejemplos icónicos incluyen Super Mario Bros, Sonic the Hedgehog y Rayman.

Plataformas con exploración

Estos juegos enfatizan la exploración de un mundo abierto o niveles no lineales. Los jugadores pueden moverse en diferentes direcciones, descubrir secretos, desbloquear áreas nuevas y resolver acertijos para avanzar. Metroid y Castlevania son ejemplos populares de este tipo de juegos.

Plataformas con precisión

Estos juegos se centran en la precisión y el timing de los saltos. Los jugadores deben realizar movimientos precisos para superar desafíos difíciles, como saltar sobre plataformas móviles, evitar trampas mortales y sortear obstáculos complicados. Super Meat Boy y Celeste son ejemplos conocidos de juegos de plataformas de precisión.

Plataformas con velocidad

Estos juegos ponen énfasis en la rapidez y la fluidez del movimiento. Los jugadores deben correr y saltar a gran velocidad, deslizándose y realizando acrobacias mientras evitan obstáculos y enemigos. Este subgénero está representado por juegos como Crash Bandicoot y Sonic the Hedgehog.

Plataformas con puzzles

Estos juegos combinan elementos de plataformas con desafíos basados en puzzles. Los jugadores deben resolver acertijos o utilizar mecánicas especiales para avanzar en el juego. Braid y Limbo son ejemplos notables de juegos de plataformas con un enfoque en los puzzles.

Plataformas con combate

Estos juegos incorporan elementos de combate en los desafíos de plataformas. Los jugadores deben luchar contra enemigos mientras saltan y se mueven por el entorno. Juegos como Shovel Knight y Hollow Knight son ejemplos destacados de plataformas con un enfoque en el combate.

Estos son solo algunos ejemplos de los diferentes tipos de juegos de plataformas que existen. Muchos juegos combinan elementos de varios tipos para ofrecer experiencias únicas y emocionantes... Pero esto lo abordaremos un poco más tarde.

Es importante hacer un análisis del género que vamos a diseñar para darnos una visión global y coherente de lo que desarrollaremos en un futuro.

Mecánicas jugables

Las mecánicas jugables son fundamentales en un videojuego, ya que determinan cómo interactúan los jugadores con el juego y cómo se desarrolla la experiencia de juego en general. Hagamos un breve análisis sobre la importancia de las mecánicas jugables:

Engagement y diversión

Las mecánicas jugables son responsables de captar la atención y el interés de los jugadores. Son las reglas y acciones que permiten a los jugadores interactuar y experimentar el mundo del juego. Mecánicas bien diseñadas y satisfactorias brindan una experiencia de juego divertida y envolvente, lo que es esencial para mantener a los jugadores enganchados.

Experiencia de usuario

Las mecánicas jugables influyen en cómo los jugadores perciben y experimentan el juego. Una buena mecánica de salto, por ejemplo, puede hacer que los movimientos del personaje se sientan ágiles y responsivos, lo que mejora la satisfacción y la inmersión del jugador. Las mecánicas jugables bien ejecutadas contribuyen a una experiencia de usuario positiva y satisfactoria.

Desafío y recompensa

Las mecánicas jugables son responsables de establecer desafíos para los jugadores. La dificultad equilibrada y los desafíos bien diseñados mantienen a los jugadores interesados y motivados para superar obstáculos y progresar en el juego. Además, las mecánicas jugables también están vinculadas a las recompensas que los jugadores obtienen al superar desafíos, lo que fomenta un sentido de logro y satisfacción.

Variedad y profundidad

Las mecánicas jugables permiten la introducción de variedad y profundidad en un juego. La incorporación de diferentes acciones y habilidades brinda a los jugadores opciones y posibilidades estratégicas, lo que enriquece la jugabilidad y la experiencia general. Las mecánicas jugables también pueden evolucionar y expandirse a medida que los jugadores avanzan en el juego, lo que mantiene la experiencia fresca y emocionante.

Identidad y diferenciación

Las mecánicas jugables pueden ser una parte integral de la identidad de un juego. Algunas mecánicas únicas y distintivas pueden ayudar a diferenciar un juego de otros del mismo género. Por ejemplo, la habilidad de manipular el tiempo en Braid o el uso de mecánicas de gravedad en Super Mario Galaxy. Estas características únicas pueden hacer que un juego destaque y sea memorable.

En resumen, las mecánicas jugables son esenciales para el diseño de un juego exitoso. Determinan la interacción y la experiencia de juego de los jugadores, influyendo en su compromiso, diversión y satisfacción. Las mecánicas bien diseñadas ofrecen desafíos equilibrados, recompensas gratificantes, variedad, profundidad y ayudan a diferenciar un juego de otros en el mercado.

Tras el punto anterior en el que hemos analizado el género de las plataformas y sus tipos, podemos sacar en claro que las mecánicas jugables en los videojuegos de plataformas se centran en controlar un personaje que debe saltar y moverse a través de niveles llenos de obstáculos y enemigos. La precisión y el timing son fundamentales para superar los desafíos, ya sea saltando sobre abismos, evitando trampas o derrotando enemigos. Además del salto, muchos juegos de plataformas ofrecen habilidades especiales, como correr, trepar o usar power-ups, para agregar variedad y complejidad a la jugabilidad.

Diseño de niveles

El diseño de niveles es un aspecto crucial en el desarrollo de videojuegos, ya que tiene un impacto significativo en la experiencia de juego. Veamos que aspectos debemos tener en cuenta.

Progresión y fluidez

El diseño de niveles permite establecer una progresión cuidadosamente planificada a lo largo del juego. Los niveles se construyen de manera que presenten desafíos crecientes en dificultad, lo que brinda a los jugadores una curva de aprendizaje gradual. Además, un diseño de niveles bien ejecutado crea una sensación de fluidez, donde los jugadores pueden avanzar de manera natural y sin interrupciones a través del juego.

Desafío y recompensa

Los niveles bien diseñados ofrecen desafíos interesantes y gratificantes para los jugadores. Proporcionan oportunidades para poner a prueba las habilidades y conocimientos adquiridos, presentando obstáculos y rompecabezas que requieren estrategia y resolución. Al superar estos desafíos, los jugadores son recompensados con una sensación de logro y progreso en el juego.

Exploración y descubrimiento

Un buen diseño de niveles fomenta la exploración y el descubrimiento en el juego. Ofrece incentivos para que los jugadores exploren diferentes áreas, descubran secretos ocultos, desbloqueen caminos alternativos o encuentren recompensas adicionales. Esto mejora la sensación de inmersión y brinda una sensación de exploración y libertad dentro del mundo del juego.

Ritmo y variedad

El diseño de niveles contribuye al ritmo y la variedad en un juego. Los niveles pueden alternar entre momentos de acción intensa, secciones de plataformas desafiantes, momentos de respiro y segmentos narrativos. Esta variedad mantiene la experiencia de juego interesante y evita que se vuelva monótona o predecible.

Narrativa y ambientación

El diseño de niveles puede ser una herramienta poderosa para contar historias y establecer una atmósfera envolvente. Los niveles pueden estar diseñados de manera que reflejen y amplifiquen la narrativa del juego, ya sea a través de la disposición de los escenarios, la ubicación de los elementos visuales o la interacción con personajes y eventos. Esto crea una conexión más profunda entre los jugadores y la historia del juego.

Duración del juego

Algo que también debemos tener en cuenta en el diseño de niveles es la duración del videojuego. Según los estándares actuales hay una norma no escrita de al menos durar la mitad de lo que vale un juego (normalmente se compara en dólares), por ejemplo, si tu juego va a tener un precio de venta de unos 8 dólares, al menos debería tener 4 horas de contenido jugable de duración para evitar críticas de usuarios. Quiero aclarar que estoy completamente en contra de esta norma no escrita, pero te aseguro que cuando quieras lanzar tu videojuego al mercado vas a querer evitar este tipo de críticas negativas, ya que pueden hacer que tu lanzamiento sea un completo fracaso debido al funcionamiento de los algoritmos en las tiendas digitales.

En resumen, el diseño de niveles desempeña un papel esencial en la experiencia de juego. A través de la progresión, los desafíos, la exploración, el ritmo y la narrativa, el diseño de niveles influye en la inmersión, la satisfacción y la diversión que los jugadores experimentan. Un diseño de niveles bien ejecutado puede elevar la calidad general del juego y brindar una experiencia memorable.

Los desarrolladores debemos crear niveles desafiantes pero justos, con una progresión cuidadosamente planificada. Los niveles pueden presentar una variedad de obstáculos, como plataformas móviles, picos afilados, enemigos estratégicamente ubicados y rompecabezas ambientales. Un buen diseño de niveles permite a los jugadores experimentar una sensación de fluidez y logro a medida que dominan los desafíos.

Estilos visuales y temáticos

Los juegos de plataformas abarcan una amplia gama de estilos visuales y temáticos. Desde el clásico estilo de pixeles y arte retro hasta los gráficos 2D modernos y los entornos tridimensionales, hay una gran diversidad estética en este género. Además, los juegos de plataformas pueden explorar una variedad de temas, desde fantasía y ciencia ficción hasta mundos inspirados en la vida real, lo que brinda a los jugadores una amplia gama de experiencias visuales y narrativas. Veamos algunos ejemplos de estilos visuales y lo que pueden transmitir:

• Realista: Este estilo busca representar gráficamente el mundo de manera fiel a la realidad. Transmite una sensación de autenticidad y detalle, lo que puede crear una inmersión profunda y una conexión emocional con el entorno y los personajes. Los juegos realistas a menudo se asocian con experiencias serias y maduras.
• Estilizado: Este estilo busca representar el mundo de manera estilizada y artística, a menudo con formas y colores exagerados o abstractos. Transmite una sensación de creatividad, originalidad y expresión visual. Puede ser utilizado para crear mundos imaginativos, personajes memorables y ambientes visualmente impactantes.
• Cel-shading: Este estilo imita la apariencia de una caricatura o cómic, con colores planos y bordes definidos. Transmite una sensación de dibujo animado y puede evocar una nostalgia por los estilos de animación tradicionales. El cel-shading a menudo se utiliza para crear juegos con un tono ligero y desenfadado.
• Pixel art: Este estilo utiliza gráficos pixelados, evocando la estética de los videojuegos retro. Transmite una sensación de nostalgia y puede evocar una sensación de juego clásico y sencillez. El pixel art a menudo se utiliza en juegos indie y puede ser utilizado para evocar una sensación de estilo retro o evocar una temática específica.
• Fantástico: Este estilo visual se caracteriza por la creación de mundos y criaturas imaginarias. Puede incluir elementos de fantasía, ciencia ficción o magia. Transmite una sensación de maravilla, asombro y escapismo. Los juegos con un estilo visual fantástico a menudo ofrecen experiencias de juego de ensueño y permiten a los jugadores sumergirse en mundos extraordinarios.
• Minimalista: Este estilo busca simplificar los elementos visuales al mínimo, utilizando formas y colores básicos. Transmite una sensación de minimalismo, elegancia y enfoque en lo esencial. Los juegos minimalistas a menudo se centran en la mecánica y la narrativa, utilizando la simplicidad visual para resaltar estos aspectos.

Estos son solo algunos ejemplos de estilos visuales en los videojuegos y cómo pueden transmitir diferentes sensaciones y emociones a los jugadores. Los estilos visuales juegan un papel importante en la creación de la atmósfera, la narrativa y la experiencia de juego en general.

Innovaciones en el género

Como hemos analizado antes, el género de los juegos de plataformas ha sido un pilar de la industria del videojuego durante décadas, ofreciendo desafíos divertidos, mecánicas de salto emocionantes y una nostalgia entrañable. Sin embargo, para destacar en un mercado saturado, es fundamental para los desarrolladores encontrar formas de innovar y ofrecer experiencias nuevas y originales. Vamos a explorar cómo se puede innovar en el género de las plataformas y qué enfoques creativos se pueden llevar a cabo.

Mecánicas Innovadoras

Una forma de destacar en el género de las plataformas es mediante la introducción de mecánicas innovadoras. Esto implica repensar los fundamentos del juego de plataformas y agregar elementos nuevos y emocionantes. Por ejemplo, el juego Prince of Persia combinó el género de las plataformas con un sistema de tiempo manipulable, donde el jugador podía hacer retroceder el tiempo para tener puntos de control personalizados o incluso resolver acertijos.

Nuevas Perspectivas y Dimensiones

El género de las plataformas tradicionalmente se ha jugado en una perspectiva 2D o 2.5D, pero explorar nuevas perspectivas puede brindar una experiencia fresca y emocionante. Juegos como Fez adoptaron una perspectiva 2D en un mundo 3D que se puede rotar, desafiando las expectativas y ofreciendo puzles y desafíos únicos. Además, la adición de la tercera dimensión, como se ve en Super Mario 64, amplió en su época las posibilidades de diseño de niveles y mecánicas jugables.

Narrativa e Inmersión

Incorporar una narrativa intrigante y una ambientación envolvente puede elevar la experiencia de juego de plataformas a otro nivel. Los juegos de plataformas a menudo se han centrado en la mecánica y la acción, pero al agregar una historia bien desarrollada y un mundo detallado, se puede crear una experiencia más inmersiva y emocional. Un ejemplo notable es Ori and the Blind Forest, que combina una jugabilidad de plataformas desafiante con una narrativa conmovedora y un arte visual impresionante.

Cooperación, Competición y Multijugador

Introducir elementos de cooperación, competición o modos multijugador en los juegos de plataformas puede agregar un nuevo nivel de interacción social y desafío. Juegos como LittleBigPlanet permiten a los jugadores colaborar en la creación de niveles y competir por puntuaciones altas, fomentando la interacción entre jugadores y ofreciendo una experiencia más dinámica y social.

Integración de Tecnología Emergente

Aprovechar la tecnología emergente, como la realidad virtual (VR) o la realidad aumentada (AR), puede abrir nuevas posibilidades en el género de las plataformas. Estas tecnologías pueden sumergir aún más a los jugadores en mundos virtuales y permitirles interactuar de formas novedosas con los entornos y los desafíos que planteemos.

¿Por qué innovar?

El género de los juegos de plataformas sigue siendo querido y disfrutado por muchos jugadores, pero para destacar en un mercado competitivo, es esencial encontrar formas de innovar y ofrecer experiencias únicas. Ya sea a través de mecánicas innovadoras, nuevas perspectivas, narrativas inmersivas, juegos cooperativos o el uso de tecnología emergente. Los desarrolladores tenemos la oportunidad de romper barreras y llevar el género de un videojuego a nuevos horizontes. Al experimentar y pensar fuera de lo convencional, puedes crear juegos que sorprendan y deleiten a los jugadores, brindándoles experiencias memorables y duraderas.

Conclusión

Después de este análisis sobre diseño de videojuegos ya tenemos claro como vamos a abordar nuestro juego de plataformas. Creo que este artículo puede servir como guía e inspiración para el diseño de cualquier videojuego, ya que realmente la disertación y análisis que hemos hecho sobre el género de las plataformas puede ser aplicable a cualquier otro género.

El siguiente post de este curso se centrará en la creación de un GDD (Game Design Document), ya que es un punto muy importante en cualquier proyecto y se redacta una vez se tiene claro el diseño del videojuego.

Espero que este post te haya sido útil y te haya brindado una base sólida para continuar tu aventura en el desarrollo de videojuegos. ¡No dudes en compartir tus proyectos y experiencias en los comentarios! Hasta la próxima entrada y ¡feliz desarrollo de juegos!